domingo, 31 de agosto de 2008

"Barcos e farol", óleo sobre tela de Adjamin

"Barcos e farol", óleo sobre tela de Adjamin.

"Flor", óleo sobre tela de Filipe

Trabalho de Filipe em agosto. "Flor", óleo sobre tela.

Natureza-morta: "Vasos com uvas verdes", de Denise

"Vasos com uvas verdes", de Denise, em agosto de 2008.

quinta-feira, 21 de agosto de 2008

"Velho", desenho a grafite de Heloísa

"Velho", um belo trabalho de Heloísa. Desenho (Grafite)

quarta-feira, 30 de julho de 2008

Seguindo com acrílica sobre tela

"Porta Azul", acrílica sobre tela (Héctor Molina, 2008)

Desenhos da Senhora Gil

Desenho a grafite de Gil (julho, 2008)

Desenho a grafite de Gil (julho, 2008). Ela fez questão de nomear, com nome e sobrenome.

sexta-feira, 11 de julho de 2008

Acrílica sobre tela

"Casario no campo" (Héctor Molina, 2008), técnica: acrílica.
Nesta pintura em acrílica sobre tela, foram usadas finas camadas de tinta, utilizando água, como se fosse uma aquarela, resultando em nitidez dos traços e luminosidade.

Paisagem: nuvens carregadas

A última pintura de Filipe. Julho de 2008.
Uma paisagem com um jogo de cores frias, destacando-se o céu carregado, onde há um cinza onipresente e um rompimento dos tons convencionais, o que se reflete na água, tendo ao meio, a plácida intermediação da casa e da vegetação.

Abstrato

Primeira pintura de Neuza. Técnica: Óleo sobre tela. Pintura abstrata.
No abstrato, o artista se expressa através de símbolos, do uso da cor e da forma, e não existe representação de objetos concretos.

terça-feira, 24 de junho de 2008

Óleo sobre tela: Cocker

"Cocker" (Héctor Molina, 2008). Técnica: óleo sobre tela

Feriado do Professor Molina



sábado, 21 de junho de 2008

Óleo sobre tela: mar e luar

Trabalho em óleo sobre tela de Denise: mar e luar.

Expressividade

Trabalho recém-terminado de Filipe, em óleo sobre tela, mostrando muita expressividade na construção da figura humana, além de representar um bom trabalho técnico.

Trabalho Sensível

A aula de Arte pode ser muito prazerosa, mas não deve ser somente relaxante. O tempo de trabalho em artes visuais às vezes é tenso; o prazer vem a partir do resultado que se obtém. O pensamento artístico e a sensibilidade estética devem estar sempre presentes no ambiente das aulas, o que exige não apenas memória, mas também raciocínio lógico e inteligências artísticas (visual, tátil e manual), na busca de um trabalho sensível.

Desenho a Grafite: Vista Panorâmica da Praia de Cabo Branco

Desenho a Grafite: Praia de Cabo Branco (Héctor Molina, 2008)

Cavalos desenhados a grafite por Dona Gil

"Amigo" (Gil, 2008), técnica: grafite

"Soberano" (Gil, 2008), técnica: grafite

Desenho a Lápis de Grafite

Composição de Marília: Desenho a grafite de natureza-morta, junho de 2008


Composição de Ana Caline: Desenho a grafite, natureza-morta, junho de 2008

segunda-feira, 9 de junho de 2008

O meu amigo Professor Barreto lançou seu livro "Contos Acontecidos" recentemente, em 08 de maio, evento ao qual tive o prazer de comparecer e onde pude obter sua dedicatória para o meu exemplar.

sexta-feira, 6 de junho de 2008

Arte como Conhecimento

É senso comum que o público apreciador de Artes no Brasil é escasso, em parte porque as pessoas não são incentivadas a isso desde cedo. Assim, a maioria fica à margem de todo esse universo de possibilidades cognitivas oferecidas pela arte por meio de suas obras, de sua história e do "fazer artístico", como afirma Ana Mae Barbosa (BARBOSA, 1991), no seu livro "A imagem no ensino da arte".
A arte faz parte da herança cultural das sociedades, mas a maioria das pessoas não tem acesso por não ter desenvolvido a capacidade de usufruir daquilo que as manifestações artísticas têm a oferecer e a disciplina de Artes tem por finalidade possibilitar esse acesso.
Se o aluno, numa prática dessa natureza, for levado a usar sua experiência cognitiva, não somente como uma forma de aquisição de habilidades manuais ou técnicas, então ele utilizará suas s habilidades cognitivas na apreensão da realidade, e assim compreendê-las na construção de um conhecimento novo.

BARBOSA, A. M. A imagem do ensino da arte: anos oitenta e novos tempos. São Paulo: Perspectiva, Fundação IOCHPE, 1991.

domingo, 1 de junho de 2008

Pintura e Desenho



Nossas alunas trabalhando durante aula de Pintura e Desenho

Naturezas-Mortas


Pinturas do Ateliê Molina
Naturezas-Mortas (Héctor Molina)
Natureza-Morta é um gênero de pinturas em que se representam seres inanimados, como frutas, flores, livros e objetos. O termo natureza-morta se refere à arte de pintar e desenhar composições ou objetos inanimados.

segunda-feira, 12 de maio de 2008

O Famoso "Homem Vitruviano" (1490): Proporção e Simetria em Da Vinci

A famosa ilustração de Leonardo Da Vinci, “O Homem Vitruviano” (1490) demonstra seu forte interesse pela proporção e simetria, e é considerada até hoje um dos melhores estudos sobre anatomia humana da época. É um pentagrama humano, com o corpo de um homem dentro de um círculo, amplamente usado como um símbolo do desenho cósmico da estrutura humana.
O desenho do Homem Vitruviano demonstra a combinação de arte e de ciência durante a Renascença, e é usada como referência estética de simetria e proporção no mundo todo.
Ela foi inspirada no desafio feito na Roma antiga por um arquiteto grego chamado Vitruvius, que desafiou quem pudesse desenhar um homem com proporções perfeitas. A inovação de Leonardo ao criar o "Homem Vitruviano" foi posicioná-lo no centro de um quadrado e de um circulo.
O desenho atualmente faz parte da coleção da Galeria da Academia de Artes, em Veneza.

domingo, 11 de maio de 2008

Desenhar em Perspectiva

A perspectiva é o modo de conseguir a ilusão de tridimensionalidade das coisas com um desenho linear. Desenhar em perspectiva é importante porque temos que transpor o mundo em que vivemos para o papel que tem uma dimensão a menos. Este método de representação é usado tanto por artistas, como por arquitetos e designers.
O entendimento dos desenhos de observação de cubos, paralelepípedos, anéis, objetos, assim como do estudo teórico de como pensar/perceber a perspectiva, dão ao aprendiz desenvoltura para solucionar sozinho os desafios de perspectiva em suas obras futuras.
A representação perspectiva não serve para observar fielmente as características métricas de um objeto ou espaço, mas para visualizá-los de uma forma semelhante à captada pela nossa visão. Aprender a desenhar em perspectiva desenvolve a aptidão de ver as coisas como são no mundo exterior.
"Define-se a perspectiva como a projeção em uma superfície bidimensional de um determinado fenômeno tridimensional. Para ser representada na forma de um desenho (conjunto de linhas, formas e superfícies) devem ser aplicados mecanismos gráficos estudados pela Geometria descritiva, os quais permitem uma reprodução precisa ou analítica da realidade tridimensional." (um clique nas palavras em azul dá acesso à inciclopédia online livre Wikipédia).

As fronteiras do Desenho

A disciplina de Desenho estabelece interessantes relações com outras áreas de conhecimento. Em uma dissertação de Mestrado (“As Fronteiras do Desenho") defendida pelo Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção da Universidade Federal de Santa Catarina, em 2001, Maria Lucia Valenga relaciona as formas da natureza com as formas geométricas e discute como estas formas se refletem nos objetos da vida cotidiana.
As profissões ligadas à representação gráfica como o Desenho Industrial, a Arquitetura ou as Engenharias, têm como elemento fundamental na sua formação a disciplina de Desenho” (...) “O desafio está em como estabelecer relações com os elementos do mundo que o rodeia para trabalhar os conteúdos acadêmicos e, ao mesmo tempo, despertar a sensibilidade para uma nova visão deste mundo e a aplicação dos conhecimentos à própria vida". E questiona: "como transformar conteúdos que sempre foram transmitidos de forma clássica em uma nova linguagem que contribua para a preparação do aluno para a realidade e para a vida?".
Discute ainda as relações do desenho com a natureza, com as formas e os números, com a arte e com os objetos.


Quantas outras relações podem surgir que serviriam de estímulo para o aprendizado do desenho integrado como elemento de representação!
Assim, é preciso reconhecer que o ensino do desenho é base desde a expressão artística até o desenvolvimento de projetos que atendam às necessidades humanas e aplicada às mais diferentes propostas de design, como jóias, embalagens, marcas e logomarcas, entre outras aplicações.

Meu amigo Rodrigo Díaz

Este é meu amigo Rodrigo, chileno bueno e re bueno, colega de curso de Agronomia no Chile. Esta foto é uma lembrança de sua primeira visita à João Pessoa.