O Famoso "Homem Vitruviano" (1490): Proporção e Simetria em Da Vinci

A famosa ilustração de Leonardo Da Vinci, “O Homem Vitruviano” (1490) demonstra seu forte interesse pela proporção e simetria, e é considerada até hoje um dos melhores estudos sobre anatomia humana da época. É um pentagrama humano, com o corpo de um homem dentro de um círculo, amplamente usado como um símbolo do desenho cósmico da estrutura humana.
O desenho do Homem Vitruviano demonstra a combinação de arte e de ciência durante a Renascença, e é usada como referência estética de simetria e proporção no mundo todo.
Ela foi inspirada no desafio feito na Roma antiga por um arquiteto grego chamado Vitruvius, que desafiou quem pudesse desenhar um homem com proporções perfeitas. A inovação de Leonardo ao criar o "Homem Vitruviano" foi posicioná-lo no centro de um quadrado e de um circulo.
O desenho atualmente faz parte da coleção da Galeria da Academia de Artes, em Veneza.

Desenhar em Perspectiva

A perspectiva é o modo de conseguir a ilusão de tridimensionalidade das coisas com um desenho linear. Desenhar em perspectiva é importante porque temos que transpor o mundo em que vivemos para o papel que tem uma dimensão a menos. Este método de representação é usado tanto por artistas, como por arquitetos e designers.
O entendimento dos desenhos de observação de cubos, paralelepípedos, anéis, objetos, assim como do estudo teórico de como pensar/perceber a perspectiva, dão ao aprendiz desenvoltura para solucionar sozinho os desafios de perspectiva em suas obras futuras.
A representação perspectiva não serve para observar fielmente as características métricas de um objeto ou espaço, mas para visualizá-los de uma forma semelhante à captada pela nossa visão. Aprender a desenhar em perspectiva desenvolve a aptidão de ver as coisas como são no mundo exterior.
"Define-se a perspectiva como a projeção em uma superfície bidimensional de um determinado fenômeno tridimensional. Para ser representada na forma de um desenho (conjunto de linhas, formas e superfícies) devem ser aplicados mecanismos gráficos estudados pela Geometria descritiva, os quais permitem uma reprodução precisa ou analítica da realidade tridimensional." (um clique nas palavras em azul dá acesso à inciclopédia online livre Wikipédia).

As fronteiras do Desenho

A disciplina de Desenho estabelece interessantes relações com outras áreas de conhecimento. Em uma dissertação de Mestrado (“As Fronteiras do Desenho") defendida pelo Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção da Universidade Federal de Santa Catarina, em 2001, Maria Lucia Valenga relaciona as formas da natureza com as formas geométricas e discute como estas formas se refletem nos objetos da vida cotidiana.
“As profissões ligadas à representação gráfica como o Desenho Industrial, a Arquitetura ou as Engenharias, têm como elemento fundamental na sua formação a disciplina de Desenho” (...) “O desafio está em como estabelecer relações com os elementos do mundo que o rodeia para trabalhar os conteúdos acadêmicos e, ao mesmo tempo, despertar a sensibilidade para uma nova visão deste mundo e a aplicação dos conhecimentos à própria vida". E questiona: "como transformar conteúdos que sempre foram transmitidos de forma clássica em uma nova linguagem que contribua para a preparação do aluno para a realidade e para a vida?".
Discute ainda as relações do desenho com a natureza, com as formas e os números, com a arte e com os objetos.

Quantas outras relações podem surgir que serviriam de estímulo para o aprendizado do desenho integrado como elemento de representação!
Assim, é preciso reconhecer que o ensino do desenho é base desde a expressão artística até o desenvolvimento de projetos que atendam às necessidades humanas e aplicada às mais diferentes propostas de design, como jóias, embalagens, marcas e logomarcas, entre outras aplicações.

Meu amigo Rodrigo Díaz

Este é meu amigo Rodrigo, chileno bueno e re bueno, colega de curso de Agronomia no Chile. Esta foto é uma lembrança de sua primeira visita à João Pessoa.

Meu grande amigo e compadre Jorge Barbagelatta

Este es mi amigo y compadre Jorge, gran compañero durante nuestro curso de Pedagogía en Artes. Hoy, él atua como Profesor de Artes en Isla de Pascua, Chile.

Inspirados

Em uma sessão de pintura, inspirados e compenetrados.

Primeiros passos no Desenho Artístico

Estes desenhos foram feitos esta semana por nossos alunos (Marília e Murilo). São os seus primeiros passos no Desenho Artístico, porém os resultados são surpreendentes.
Estão aprendendo a dominar os elementos formais do desenho: ponto, linha, plano e textura, com ênfase nos aspectos estruturais.

Primeiros passos no Desenho Artístico

Estabelecendo relação com a natureza e com as formas, com os objetos. Estas e outras relações podem servim de estímulo para o aprendizado do desenho refletindo sua importância enquanto elemento de representação. Estes desenhos são de nossa aluna Tuane.

Dona Gil

Esta é a primeira pintura a óleo da Dona Gil, ou simplesmente Gil, como prefere ser chamada; ela é uma aluna persistente e transmite em seus trabalhos sua vitalidade e gosto pelo que faz. Está conosco há um ano e meio, começou com desenho e agora aventura-se na pintura.

Arte-Educação para jovens nas mais diversas carreiras

Esta nossa jovem e talentosa aluna cursa Serviço Social na Universidade, e dedica um pouco do seu tempo à aprendizagem da arte da pintura a óleo.
A educação em Artes ganha crescente importância quando se pensa na formação necessária para uma adequada inserção social, cultural e profissional do jovem contemporâneo. Ela imprime sua marca ao demandar um sujeito da aprendizagem criador, propositor, reflexivo e inovador. Se hoje o aluno deve ser formado para enfrentar situações incertas e para resistir às imposições da fragmentação que caracterizam a contemporaneidade, a arte pode colaborar muito.
Se numa prática dessa natureza, o aluno for levado a usar sua experiência cognitiva, não somente no nível de aquisição de habilidades manuais ou técnicas, então poderá utilizar suas capacidades e suas habilidades cognitivas na apreensão da realidade, para compreendê-las na construção de um conhecimento novo. O que a Arte-Educação contemporânea pretende, desse modo, é formar o conhecedor, fruidor, decodificador da obra de arte. Ou, quiçá, um artista plástico.
Entendemos que um exercício aparentemente simples – a apreciação da produção artística – torna o olhar do aluno mais atento às representações e aos significados exibidos no mundo à sua volta.

Um parêntese romântico, ao som de "As time goes bye"

Esta é minha esposa.

You must remember this /
A kiss is still a kiss /
A sigh is just a sigh /

The fundamental things apply as time goes bye ...

("As time goes by", Herman Hupfeld)

Bombeiro

Este professor de Artes já foi bombeiro voluntário (Capitan del Cuerpo de Bomberos de San Felipe - Región de Valparaíso, Chile, 1984)

Pinturas dos alunos do Ateliê Molina

Chama-se marinha a pintura que tem especificamente por tema a paisagem marítima ou assuntos marinhos. Estas telas foram pintadas por Adjamin, um de meus alunos no Ateliê Molina, em óleo sobre tela.

Abril de 2008.

Aulas de Desenho Artístico em Grafite no Ateliê Molina

Este é um curso para estudantes iniciantes de Design, que aprendem praticando, com uma introdução à perspectiva de observação, princípios de geometria, elementos da forma e figura humana. A oficina de desenho propõe uma iniciação nas linguagens gráficas através do desenho.

Futuras alunas de Design e o Prof. Molina

Em clima descontraído, os alunos adquirem gosto pela técnica do grafite, esta ferramenta básica e imprescindível para desenvolver a habilidade de fazer projetos de Design, afinal, um dos instrumentos para a manifestação da expressividade e da criatividade é a técnica do desenho. Este é, sem dúvida, a base estrutural da maioria das técnicas artísticas. Através a prática, os alunos terão a capacidade de representar a realidade no desenho e criar seus próprios desenhos artísticos, o que é fundamental para estudantes de Design.

Oda a Valparaíso

Oda a
Valparaíso
(Pablo Neruda)

Valparaíso, qué disparate eres, qué loco, puerto loco, qué cabeza con cerros, desgreñada, no acabas de peinarte, nunca tuviste tiempo de vestirte, siempre te sorprendió la vida, te despertó la muerte, en camisa, en largos calzoncillos con flecos de colores, desnudo con un nombre tatuado en la barriga, y con sombrero, te agarró el terremoto, corriste enloquecido, te quebraste las uñas, se movieron las aguas y las piedras, las veredas, el mar, la noche, tú dormías en tierra, cansado de tus navegaciones, y la tierra, furiosa, levantó su oleaje más tempestuoso que el vendaval marino, el polvo te cubría los ojos,las llamas quemaban tus zapatos, las sólidas casas de los banqueros trepidaban como heridas ballenas, mientras arriba las casas de los pobres saltaban al vacio como aves prisionerasque probando las alas se desploman.
Pronto,Valparaíso, marinero, te olvidasde las lágrimas, vuelvesa colgar tus moradas, a pintar puertas verdes, ventanas amarillas, todo lo transformas en nave, eresla remendada proa de un pequeño, valeroso navío.La tempestad corona con espuma tus cordeles que cantan y la luz del océano hace temblar camisas y banderasen tu vacilación indestructible.
Estrellaoscuraeres de lejos, en la altura de la costa resplandeces y pronto entregas tu escondido fuego, el vaivén de tus sordos callejones, el desenfado de tu movimiento, la claridad de tu marinería. Aquí termino, es esta oda, Valparaíso, tan pequeña como una camiseta desvalida, colgando en tus ventanas harapientas meciéndose en el viento del océano, impregnándose de todos los dolores de tu suelo, recibiendo el rocío de los mares, el beso del ancho mar colérico que con toda su fuerza golpeándose en tu piedra no pudo derribarte, porque en tu pecho austral están tatuadas la lucha, la esperanza, la solidaridad y la alegría como anclas que resisten las olas de la tierra.

Com meu pai

Aos 11 anos, com meu querido pai, Héctor Muñoz.

Minha Família no Chile

Minha mãe Magdalena e irmãos no Chile, Cláudio, Ada, Carlos e eu

Com minha querida Mãe

Sejam Bem-Vindos! Bienvenidos!

Acertando o pincel...

Acertando o pincel...
"Só admito que uma coisa não seja natural: a arte." (André Gide)

"Pela arte, o que está na alma toma uma forma, torna-se uma realidade visível; pela arte, a realidade visível, até então exclusivamente física, toma um sentido humano, adquire uma alma. Maravilhoso e fecundo intercâmbio donde nasce uma terceira realidade, que é simultaneamente o homem e o mundo, que participa de ambos e os une, levando-os, ao mesmo tempo, a um grau superior da existência, o da beleza.” (René Huyghe)

Ação criativa

Em uma aula de pintura, completamente absorvidos pela tela e pelo pincel, eles dão asas à imaginação. O ato de pintar, de uma certa maneira, é um ato mágico, levando a um estado especial de espírito. Quando usamos a tela para criar imagens, espaços virtuais, esse gesto transforma-se em ação criativa, geradora de poesia, fantasia.

"A arte vence a monotonia das coisas assim como a esperança vence a monotonia dos dias." (Gilbert Keith Chesterton)

Onde

O Ateliê Molina fica em Tambauzinho, um local aprazível, ambiente descontraído e bucólico, em frente ao Espaço Cultural José Lins do Rego.

Pintura Óleo sobre Tela

Curso de Pintura Óleo sobre Tela no Ateliê Molina

Objetivos do Curso :
1- Proporcionar ao aluno a oportunidade de aprender a pintar e descobrir seu próprio estilo;
2- Desenvolver no aluno o gosto pela pintura, assim como o prazer de executá-la;
3- Proporcionar ao aluno os conhecimentos teórico-práticos da pintura (teoria da cor – forma e volume – luz e sombra – perspectiva – harmonia – equilíbrio);
4- Dar condições para que o aluno possa encarar com segurança o ato de pintar;
5- Resolver e aclarar conceitos básicos de pintura a aquelas pessoas que nunca pintaram ou amantes das artes que tenham dificuldades nestos fundamentos .
6- Desenvolver no aluno habilidades pictóricas em algumas temáticas da pintura , como são natureza mortas – paisagens – casarios – florais – marinhas.

Rua Abdias Gomes de Almeida, 687, Tambauzinho (em frente ao Espaço Cultural)
Fones: 3247-2842 / 9926-1967
e-mail : ateliermolina@hotmail.com

Sobre o Ensino de Artes

"A arte é a contemplação: é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que ela também tem uma alma. É a missão mais sublime do homem, pois é o exercício do pensamento que busca compreender o universo, e fazer com que os outros o compreendam." (Auguste Rodin)

As reflexões recentes sobre ensino de arte vão no sentido de considerá-la como área de conhecimento e apontam para transformações nos seus fundamentos (metodologia, objetivos, conteúdos, papel do professor e avaliação).
O ensino e aprendizagem da arte na escola compreende questões que se referem ao seu processo educacional, como o posicionamento que assumimos para que o trabalho fique em consonância com os objetivos de um processo escolarizado que atenda às necessidades de cultura artística no mundo contemporâneo.
Nesse sentido, o Professor Abelardo Barreto, nosso amigo, grande educador em artes em João Pessoa, considera que nas salas de aula apenas determinados alunos apresentam um talento artístico especial; estes, uma vez avaliados, deveriam ser encaminhados para um curso específico de formação artística, paralelamente ao cumprimento de sua educação escolar. Contudo, a grande maioria, mesmo não apresentando vocação artística particular, será a parte “consumidora” da Arte no futuro, tornem-se eles economistas, psicólogos, advogados. Daí a necessidade de educá-los para apreciar a Arte; para muitos dos alunos provavelmente esse será o único contato com o estudo das Artes.

Héctor Molina